Lemoine PESSON G. – MUSICA FICTA VOL.1 – PIANO

Description

L’essenziale da sapere su questa partitura

• Una raccolta ricca e contrastata: un percorso attraverso pezzi brevi, atmosferici e molto caratterizzati, tra energia, umorismo, poesia e chiaroscuro.
• Panorama della creazione odierna: estetiche varie riunite in un unico volume, con un posto centrale dedicato a Gérard Pesson.
• Ideale per lavorare sul colore e sul gesto: una scrittura che sollecita l’ascolto, l’articolazione, la risonanza e la precisione degli attacchi.
• Repertorio ispirante da studiare e programmare: perfetto per costruire una serie di miniature, un set da concerto o arricchire il proprio repertorio contemporaneo.

Riassunto di questa partitura

Questa raccolta riunisce una selezione di pezzi con atmosfere molto diverse, pensati come tante vignette musicali. Si attraversano paesaggi sonori evocativi e forme brevi che vanno dritto all’essenziale, con una cura particolare rivolta ai timbri, ai silenzi e ai dettagli della scrittura. La presenza di Gérard Pesson traccia un filo conduttore, tra delicatezza, deviazioni poetiche e giochi di riferimenti, mentre altre firme ampliano la tavolozza e rinnovano l’ascolto.

Il programma alterna titoli con immagini forti e pezzi dal carattere più astratto, rendendolo un materiale eccellente sia per lo studio che per il palcoscenico. Tra le pagine proposte si trovano in particolare: PESSON Gérard: Une pensée pour la mer Egée, BONILLA Mathieu: Grisaille, THARAUD Alexandre: Le temps au temps, SINNHUBER Claire-Mélanie: Prends garde, LAZKANO Ramon: Bras dessus bras dessous, STRASNOY Oscar: Ligne contre points, BORREL Stéphane: Chimère, e ancora WILLIAMSON Gordon: Marche en sous-sol. Altri pezzi di Gérard Pesson punteggiano l’insieme, come Sans vent, Fanfares pour les Vivian Girls, Contrapunctus I, Hymne aux objets trouvés, nonché Trois mains vertes sur de vieux airs (Trèfles au cas par cas – Berceuse pour vieux crocus – Au peuplier blanc).

Grazie a questa diversità di caratteri, la partitura si presta sia a un lavoro approfondito sull’interpretazione (respirazione, fraseggio, equilibrio dei piani, gestione delle risonanze) sia alla costruzione di un percorso musicale coerente. Una scelta pertinente per musicisti curiosi della creazione contemporanea, alla ricerca di un repertorio esigente, espressivo e finemente scritto.

Caratteristiche tecniche